Если говорить о двух выдающихся личностях, непосредственно повлиявших на возрождение казахского искусства игры на сыбызгы в новую эпоху, то одной из главных фигур, несомненно, является Калек Кумакайулы. Калек Кумакайулы — яркий представитель ботагаринской школы исполнения кюев на сыбызгы. Он принадлежит к прославленной династии музыкантов, в которой искусство игры на этом инструменте передавалось из поколения в поколение по линии Ботагара — Тыныбек — Сарик — Есилбай — Отемис — Сасан — Шамгын — Кумакай — Калек. Известный сыбызгист Калек Кумакайулы родился 25 мая 1930 года в семье прославленного кюйши Кумакая. Он был третьим ребёнком в семье. Местом его рождения стала местность Таутеке-Кызыл на берегу реки Саксай, расположенная на территории нынешнего Баян-Улгийского аймака Монголии. Сегодня эти земли относятся к Алтайскому сомону Баян-Улгийского аймака.
С раннего детства Калек заслушивался кюями, которые его отец Кумакай исполнял на сыбызгы, впитывая и сохраняя в памяти каждую мелодию. Первоначальную грамоту он освоил под руководством отца, обучаясь по старой системе. Ещё ребёнком Калек сопровождал отца на народные празднества и торжества, с малых лет приобщаясь к богатству народного музыкального искусства. Уже в восемь лет он полностью овладел игрой на сыбызгы, а с десяти начал выступать перед публикой, получив прозвище «мальчик-сыбызгист». В 1944–1949 годах, когда его отец Кумакай и старший брат Муса отправились в партизаны, юный Калек временно стал главной опорой своей семьи.
Занимаясь выпасом скота, Калек продолжал совершенствовать технику игры на сыбызгы, оттачивая исполнительское мастерство. Одновременно он перенимал тонкости охотничьего дела у своего старшего брата Жиренше, прославленного кюйши и искусного охотника. В 1950 году Калек женился на Сакып Кайсаркызы, происходившей из рода молкы, и создал собственную семью.
В мае 1955 года скончался его отец Кумакай. Калек стал хранителем родового очага, традиции которого восходили к знаменитому сыбызгисту Сасану. Вместе со старшими братьями он продолжал заниматься скотоводством, при этом не оставляя музыку. Калек внимательно слушал рассказы пожилых сыбызгистов, перенимал их исполнительские приёмы, изучал особенности игры и постоянно совершенствовал своё мастерство.
Авторы статьи вместе с К. Кумакайулы. Усть-Каменогорск, 2021 год.
Получив в 1957 году аттестат о среднем образовании, Калек Кумакайулы решил расширить возможности для дальнейшего творческого развития. В 1958 году он вместе с семьёй переехал в город Улгий. В этот период клуб деятелей искусства Баян-Улгийского аймака готовился к преобразованию в музыкально-драматический театр. Для формирования нового творческого коллектива по всему региону проводился поиск талантливых исполнителей и организовывались прослушивания. Руководители театра, уже знавшие о выдающихся способностях Калека Кумакайулы, пригласили его присоединиться к труппе. Он согласился стать артистом театра, и с этого момента вся его дальнейшая жизнь оказалась неразрывно связана со сценой. Так, в 1958 году, в возрасте 28 лет, Калек был принят сыбызгистом в оркестр народных инструментов Баян-Улгийского областного музыкально-драматического театра. В те годы большой популярностью у публики пользовался дуэт театрального артиста Ахметбека и Калека, исполнявших кюи на домбре и сыбызгы. Их известность стремительно росла. Со временем Калек Кумакайулы сформировался и как композитор, создавший множество кюев. В разные годы им были написаны произведения «Алыстағы арман», «Бақыт құшағында», «Алтын заң», «Жайлауда», «Боздағым», «Жайма-шуақ» и другие.
Работая в театре, Калек Кумакайулы и другие молодые таланты получали необходимые знания о музыкальном искусстве, нотной грамоте и других профессиональных аспектах музыкального творчества. Для проведения специальных занятий приглашались преподаватель Цэрэндорж из Улан-Батора, Кабиболла Тастанов из Казахстана и другие специалисты. Созданием первого оркестра национальных инструментов руководили преимущественно специалисты из Казахстана. В составе оркестра Калек Кумакайулы играл на ударном инструменте даулпаз, одновременно выступая солистом на сыбызгы. Именно в этот период сформировался его творческий дуэт с коллегой и другом Ахметом Ыбырайулы, игравшим на домбре. Совместное исполнение кюев «Балжыңгер», «Ой толқыны» и других произведений принесло музыкантам признание и любовь слушателей.
В 1960 году в честь 20-летия образования Баян-Улгийского аймака в столице Монголии Улан-Баторе состоялась декада культуры и искусства этого региона. Калек Кумакайулы вошёл в состав большой делегации, прибывшей для участия в масштабном мероприятии. Народные кюи «Өрелі кер», «Бөкен жарғақ», «Ертістің толқынын», исполненные дуэтом Калека Кумакайулы и Ахмета Ыбырайулы, вызвали восторженный отклик зрителей. За своё выступление Калек Кумакайулы был награждён Почётной грамотой Министерства культуры Монголии.
В 1960 году в Баян-Улгийском аймаке начала работу радиостанция, обеспечившая регулярное радиовещание. С момента её открытия на протяжении последующих 62 лет непрерывно выходила программа «Сазды сәлем». По имеющимся сведениям, слушатели, заказывавшие музыкальные произведения для этой передачи, особенно часто просили поставить кюи в исполнении Калека Кумакайулы на сыбызгы. Эта традиция сохранилась и ко времени написания статьи: его произведения по-прежнему оставались одними из наиболее востребованных у радиослушателей.
В составе труппы Баян-Улгийского музыкально-драматического театра Калек Кумакайулы совершал продолжительные гастрольные поездки, выступая во всех двенадцати сомонах своего аймака, в 18 аймаках и городах Монголии, а также на соседних территориях Советского Союза — в Тувинской АССР, Горно-Алтайской автономной области и Алтайском крае. Некоторые гастроли продолжались по несколько месяцев. Калек Кумакайулы демонстрировал мастерство не только на сыбызгы, но и на музыкальных инструментах соседних народов — товчууре, цууре и комузе. Кроме того, он исполнял произведения на казахских народных инструментах шанкобыз и асатаяк.
В 1967 году во время одной из таких гастрольных поездок в Горно-Алтайске, административном центре Горного Алтая, Калек Кумакайулы познакомился с известным казахстанским учёным, исследователем музыкальных инструментов Болатом Сарыбаевым, находившимся там с научно-исследовательской целью. В своей книге «Қазақтың музыкалық аспаптары» Болат Сарыбаев рассказывает о встрече с творческим коллективом из Монгольской Народной Республики. В частности, он отмечает знакомство с известным сыбызгистом Калеком Комекеевым и домбристом Ахметом Ыбыраевым. Учёный указывает, что исполненные ими в дуэте народные кюи «Әрбиан қоңыр», «Кербез қыз», «Бөкен жарғақ» и «Ой толқыны» впоследствии вошли в репертуар ансамбля. Очевидно, именно тогда этот неутомимый исследователь и защитник наследия казахских народных инструментов впервые увидел совместное выступление домбры и сыбызгы. Упомянутыми музыкантами были Калек Кумакайулы и Ахмет Ыбырайулы. Во время этой встречи Болат Сарыбаев записал на магнитную ленту несколько кюев в исполнении Калека, а сам музыкант подарил исследователю один из своих инструментов сыбызгы.
Будучи единственным профессиональным сыбызгистом Монголии, Калек Кумакайулы выступал за рубежом в составе Монгольского национального ансамбля народной песни и танца. Накануне 30-летия Великой Победы он отправился в гастрольное турне по маршруту Варшава — Берлин — Прага — Будапешт — Киев — Минск — Москва, знакомя европейских зрителей со звучанием казахской сыбызгы. Помимо этого, в 1970 году он принял участие в гала-концерте в Москве, а также выступал в Кыргызстане, Азербайджане и Таджикистане.
Сыбызгист К. Кумакайулы. Фотография из личного архива К. Кумакайулы.
Дед Калека, кюйши Шамгын, был не только искусным музыкантом, но и выдающимся мастером-оружейником, который собственноручно изготавливал ружья. Он также славился исключительной меткостью и считался стрелком, практически не знавшим промаха. Отец Калека, Кумакай, тоже был охотником и человеком артистичной натуры, сочетавшим любовь к искусству с увлечением охотой. Сам Калек также не оставался в стороне от этого занятия. Во время отпусков и в свободные от работы дни он нередко отправлялся на охоту. Известно, что за свою жизнь ему дважды доводилось добывать медведя.
Таким образом, Калек Кумакайулы, родившийся и выросший в Монголии и прославивший на мировых сценах казахскую сыбызгы, искусство игры на которой передавалось в его семье от предков, в 1992 году переселился на историческую родину. Он обосновался в селе Биржан Зайсанского района Восточно-Казахстанской области.
С этого времени начался новый этап творческой жизни Калека Кумакайулы на исторической родине. Конечно, первые годы переселения были далеко не простыми. Не секрет, что многие известные представители искусства и литературы из Баян-Улгия, приехавшие в Казахстан вместе со своими семьями, родственниками и односельчанами, в первые годы были вынуждены заниматься работой, совершенно не связанной с их профессией. Среди них были люди, которые после молодости десятилетиями не занимались скотоводством, однако на новом месте им приходилось пасти овец и коров, ухаживать за молодняком скота, полоть огороды и выполнять другие подобные работы. Многие представители старшего поколения интеллигенции отправлялись на историческую родину с надеждой: «Настал великий день для казахского народа — страна обрела независимость! Я хочу внести свой вклад в её развитие своим искусством, знаниями и накопленным опытом!» Однако в первые годы переселения немало таких людей оказались в состоянии растерянности и неопределённости. Горькая правда жизни заключалась в том, что некоторые из них преждевременно ушли из жизни, а другие были вынуждены вернуться на прежнее место жительства. Вместе с тем большинство переселенцев воспринимали возникшие трудности как временные испытания. Им удалось проявить себя, доказать собственную состоятельность, успешно пройти период адаптации на исторической родине и добиться признания. Они нашли своё место в обществе и смогли реализовать себя благодаря таланту, знаниям и профессиональному мастерству. Калек Кумакайулы также преодолел этот непростой жизненный этап и вступил в новый период своей творческой деятельности на исторической родине.
Старинное, сохранившее свою первозданную чистоту музыкальное искусство, которое Калек Кумакайулы сумел сберечь и передать последующим поколениям, привлекло внимание казахстанских специалистов. В первые годы независимости, когда в обществе заметно усилился интерес к национальным ценностям и культурному наследию, особенно возросла потребность в достоверных и ценных сведениях о музыкальном инструменте сыбызгы и исполняемых на нём кюях.
В 1992 году состоялся Первый Всемирный курултай казахов. Калек Кумакайулы принял участие в этом историческом мероприятии и выступил на гала-концерте перед представителями казахской диаспоры, прибывшими из десятков стран мира, исполнив кюи на сыбызгы.
Известный учёный-искусствовед Талгат Мукишев установил тесные творческие связи с Калеком Кумакайулы и проделал огромную работу по сохранению и записи богатейшего духовного наследия музыканта, передававшегося в его роду из поколения в поколение. В Казахстане впервые была издана книга, посвящённая кюям для сыбызгы. Кюи в исполнении Калека Кумакайулы были записаны и включены в золотой фонд музыкального наследия, а также вошли в различные сборники. Благодаря этой деятельности удалось возродить традицию исполнения кюев на сыбызгы, которая в определённый исторический период на территории Казахстана практически вышла из употребления. Именно значительный вклад этих людей способствовал тому, что сегодня исполнители на сыбызгы представлены в оркестрах национальных инструментов каждой области страны.
Вместе с тем было бы неправильно утверждать, что об исполнительском искусстве Калека Кумакайулы на исторической родине узнали лишь после обретения Казахстаном независимости. Дело в том, что ещё в 1986 году Алматинская государственная консерватория специально пригласила Калека Кумакайулы из Монголии как хранителя традиционного наследия сыбызгы. В консерватории музыкант провёл мастер-класс, на котором обучал слушателей различным тонкостям исполнительского мастерства — начиная с правильного положения и удержания инструмента и заканчивая способами дыхания и звукоизвлечения. Именно тогда студент третьего курса класса кобыза Талгат Мукишев проявил огромный интерес к исполнительскому мастерству и своеобразной манере игры Калека Кумакайулы и близко познакомился с прославленным музыкантом. Получив в своё распоряжение одну из сыбызгы Калека, этот увлечённый и целеустремлённый молодой человек впоследствии посвятил всю сознательную жизнь развитию искусства сыбызгы в Казахстане. Он отправился в Башкортостан, где к тому времени уже сформировалась развитая школа игры на курае — родственном сыбызгы духовом инструменте. Там он занялся научным изучением акустических особенностей духовых инструментов, провёл всесторонние исследования и защитил научную диссертацию. В результате Талгат Мукишев стал тем профессиональным музыкантом и исследователем, который сумел поднять находившееся на грани исчезновения искусство игры на сыбызгы до уровня академического преподавания и профессионального исполнительства в Казахстане. Его деятельность можно сравнить с человеком, который бережно раздувает почти погасшие угли, превращает их сначала в ярко тлеющие головешки, а затем вновь разжигает из них полноценное пламя. Несомненно, прочной основой для этих значительных достижений стал многовековой практический опыт исполнения на сыбызгы, унаследованный и сохранённый его наставником Калеком Кумакайулы. Общественности хорошо известно, что Талгат Мукишев в своих выступлениях и публикациях в средствах массовой информации неизменно с глубоким уважением рассказывает о творческих уроках и наставлениях учителя. Это служит ярким примером взаимного уважения между старшим и младшим поколениями, между наставником и учеником. При поддержке и содействии своего ученика Талгата Мукишева сведения о жизни и творчестве Калека Кумакайулы были включены в энциклопедию «Қазақстан». Материалы о нём также вошли в учебник «Сыбызғы үйренейік» и издание «Қазақ күйлері антологиясы». Информация о музыканте и искусстве сыбызгы была представлена и в школьных учебниках, что способствовало популяризации национального музыкального наследия. В марте 2021 года Калеку Кумакайулы было присвоено почётное звание «Халық күйшісі».
Калек Кумакайулы никогда не стремился к званиям, почестям и славе, оставаясь образцом подлинной скромности. За годы жизни и работы в Монголии он был награждён Почётной грамотой правительства, медалью «Еңбек құрмет медалі», знаком отличия «Бесжылдықтар еңбек екпіндісі», а также различными юбилейными медалями. Ему были присвоены почётные звания «Монғолия мәдениетінің үздік қызметкері» и «Баян-Өлгий аймағының құрметті азаматы». Есть личности, чьи официальные титулы со временем отходят на второй план, тогда как их подлинная слава продолжает жить в памяти народа. Несомненно, слава Калека Кумакайулы — самородного таланта, выдающегося исполнителя и одарённого кюйши — останется с народом навсегда. В этой связи следует особо отметить следующее.
Известный искусствовед и актёр Тайф Таукейулы, рассказывая об уникальных особенностях исполнительского мастерства Калека Кумакайулы, отмечает: «Калек Кумакайулы происходил из знаменитой династии сыбызгистов Беля и вырос в этой музыкальной среде. В тех краях жили такие люди, как Жубайхан, Кабетай, Тотай и Шиляй. Среди казахов Монголии, особенно в Баян-Улгийском аймаке, во все времена было немало известных народу сыбызгистов. Большинство этих выдающихся музыкантов были выходцами из местностей Тулба и Делуин. Все перечисленные выше исполнители происходили именно оттуда. Калек, которого без преувеличения можно назвать единственным в мире музыкантом, достойным столь исключительной гордости, также родом из этих краёв. Почему мы называем его единственным в мире? Потому что наш Калек — один из главных хранителей великого казахского искусства игры на сыбызгы, сумевший сберечь его в первозданном виде, со всем богатством звучания и своеобразием, словно драгоценное наследие, и передать новому столетию.
Исполнительское мастерство Калека также можно назвать совершенно особенным, отличающим его от других музыкантов. Его уникальность среди сыбызгистов заключается в следующем. Звук сыбызгы рождается благодаря потоку воздуха, выходящему из груди, из грудной полости, который затем проходит через зубы и язык, направляется в ротовую полость и при выдувании превращается в удивительное звучание. Сам по себе этот процесс представляет собой мастерство, доступное далеко не каждому. Вообще, во время игры на сыбызгы должны работать не только перечисленные органы дыхания, но и практически все мышцы лица и рта. В частности, у Калека в процессе звукоизвлечения задействованы и нижняя, и верхняя губы, и обе щеки. Именно в этом заключается одно из главных преимуществ его исполнительской техники. Чтобы направить выходящий из груди поток воздуха внутрь деревянного инструмента и получить на его конце нужный звук, должны слаженно работать все соответствующие органы и мышцы головы. В этом процессе участвуют даже брови и лоб. Такая особенность исполнительского мастерства существует с древнейших времён», — подчёркивает искусствовед.
Калек Кумакайулы был не только выдающимся исполнителем, но и собирателем народных и авторских кюев, занимавшимся их нотной записью. Всего он записал на бумаге 142 кюя, в том числе восемь собственных произведений. Эти материалы музыкант передал в Национальную консерваторию известному музыковеду и педагогу Абдулхамиту Райымбергенову.
На момент написания статьи прославленный кюйши Калек Кумакайулы, достойный наследник великой музыкальной традиции, вступил в 92-й год жизни. Он проживал вместе со своими потомками в селе Баяш Отепов Уланского района Восточно-Казахстанской области.
Помимо артистической деятельности в театре, Калек Кумакайулы занимался преподаванием. В городе Улгий он бесплатно организовал кружок игры на сыбызгы для всех желающих освоить этот инструмент и воспитал множество учеников. Одним из них стал Тилепберген — младший сын его старшего брата Мусы. Сегодня Тилепберген работает сыбызгистом в Баян-Улгийском областном музыкально-драматическом театре. Достойными продолжателями богатых музыкальных традиций рода Сасана, в котором искусство игры на сыбызгы передавалось из поколения в поколение, стали представители нового поколения музыкантов. Они продолжают дело своих старших наставников — Калека Кумакайулы, Тойганбая Салиулы, Бактыбая Салиулы, Шилая Кунсанулы, Мината Мусаулы и других известных сыбызгистов. Сегодня их творческие традиции достойно продолжают Табигат Мусаулы, Тилепберген Мусаулы, Карапа Тойганбайулы, Уаткан Минатулы, Ерлан Минатулы, Берикболат Табигатулы, Наурызбек Табигатулы, Муратбек Айтуганулы, Ескендер Айтуганулы, Бауыржан Мухаметбайулы и другие представители младшего поколения.