Сегодня исполняется 100 лет со дня основания первого профессионального казахского национального театра - одного из важнейших символов культурной истории Казахстана. Его появление стало ответом на вызов времени: уже в апреле 1925 года на V Съезде Советов Казахстана в Кызыл-Орде было поручено организовать национальный театр. Народный комиссар просвещения Смагул Садвокасов, горячий энтузиаст искусства, лично взялся за дело: он собирал самодеятельные труппы, приглашал драматургов и призывал писать новые национальные пьесы на актуальные темы. Государство выделило 40 тысяч рублей, и в столицу Кызыл-Орду съехались 27 талантливых артистов - певцов, танцоров, акынов и импровизаторов. Среди них были будущие звезды сцены: Серке Кожамкулов, Курманбек Жандарбеков, Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Калибек Куанышпаев, Елубай Умирзаков, Капан Бадыров и другие. Директором вновь созданного театра стал Динмухамед (Динше) Адилов.
Официальным днем открытия театра считается 13 января 1926 года: в этот день артисты показали публике тогдашнюю премьеру - драму Кошке Кеменгерулы «Алтын сақина» («Золотое кольцо»), а в перерыве играл оркестр. Однако в исторических исследованиях отмечается, что сводка событий того вечера несколько искажена: на самом деле подлинным открытием стала постановка пьесы М. Ауэзова «Еңлік-Кебек». Сегодня эти две версии «первой» пьесы преподносятся вместе: ведь и та, и другая лента стали важной частью истории театра.
Переезд в Алма-Ату и присвоение статуса академического
Лишь через два года после открытия столица Казахской АССР была перенесена из Кызыл-Орды в Алма-Ату, и в 1928 году вместе с властями в Алма-Ату переехал и театр. Это был переломный этап - близость к культурному центру расширила возможности театра, усилилась поддержка государства. В 1937 году театру было присвоено почетное звание «академического», а в 1961-м - имя выдающегося драматурга и ученого Мухтара Омарханулы Ауэзова. Эти шаги подчеркнули особую роль театра в формировании национального искусства и укреплении культурных традиций.
У истоков театра стояли мастера народного творчества: Жумат Шанин, Курманбек Жандарбеков, Серке Кожамкулов, Калибек Куанышпаев, Елубай Умурзаков, Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Капан Бадыров, Ш. Байзакова, К. Мунайтпасов, Ф. Ашкеева, З. Атабаева и другие. В первые годы режиссеры появлялись из числа самих актеров (Шанин, Кожамкулов, Жандарбеков), а первый репертуар создавался совместно с крупнейшими писателями: Ауэзовом, М. Сейфуллиным, М. Майлиным. Среди ранних постановок - «Красные соколы» Сейфуллина и «Зарлык» Успанова и Утеулина, а также пьесы, раскрывавшие быт и нравы дореволюционного Казахстана: «Каракоз», «Байбише-токал» Ауэзова, «Хитрый мулла» Майлина и другие.
В 1930-е годы театр начал снимать для зрителей новые вершины: сюда привлекали профессиональных русских режиссеров и художников (И. Боров, М. Соколовский, К. Ходжиков). На сцене появились сложные драматические постановки: «Ночные раскаты» Ауэзова, «Амангельды» Майлина и Мусрепова, а также русские и зарубежные классические пьесы - «Ревизор» Н. Гоголя, «Отелло» Шекспира и др. Одновременно не ослабевал интерес к национальной драматургии: ставили «Исатай - Махамбет» М. Ахинжанова, «Козы Көрпеш - Баян Сулу» Г. Мусрепова, «Абай» М. Ауэзова и Л. Соболева и другие значимые произведения. С ростом театра росло и число звездной труппы: к 1940-м годам в ней блистали народные артисты СССР Хадиша Букеева, Сабира Майканова, Азербайжан Мамбетов, Сабит Оразбаев и другие, а молодые казахские актеры выпускались из Алма-Атинского театрального училища.
В годы Великой Отечественной войны основу репертуара составили патриотические спектакли: «В час испытаний» Ауэзова, «Гвардия чести» Ауэзова и Абишева, «Ақан сері – Ақтоқты» Мусрепова. Премьерная постановка в это время должна была вдохновлять зрителей на подвиги. После победы театр продолжил тему нового времени: на сцене шли социально-психологические драмы («Дружба и любовь» Ш. Айманова, «Цвети, степь!» А. Тажибаева) и возрождались образы национальных героев. Так, в 1949 году вышла масштабная постановка «Абай» по роману М. Ауэзова, получившая впоследствии Государственную премию СССР. Классикой также стали «Таланты и поклонники» и «Гроза» А. Островского и «Скупой» Мольера, поставленные в послевоенное десятилетие.
Золотой век советского театра
В 1950-1960-е годы театр обратился к исторической и советской тематике: поднимались сюжеты о просветителях и героях прошлого. Создавались спектакли «Чокан Валиханов» С. Муканова (1956), «Майра» А. Тажибаева (1957) и т. д., появлялись пьесы молодых драматургов – например, «Волчонок под шапкой» (1959) и «На чужбине» (1968) К. Мухамеджанова. Со второй половины XX века в репертуар входят и произведения других народов: «Материнское поле» Ч. Айтматова (1964), «Башмачки» Файзи (1972), а также все более широкая классика мировой драмы - «Кровавая свадьба» Вальехо (1978), «Электра, любовь моя» Л. Дюрко (1979), «Дальше - тишина» В. Дельмара (1981) и т. д. За эти годы появилось множество замечательных постановок и исполнителей.
В 1976 году театру был вручен Орден Дружбы народов СССР за плодотворную творческую деятельность. В начале 1980-х годов, по решению государства, для театра строится новое здание. В 1981 году на проспекте Абая в Алма-Ате было открыто современное здание драмтеатра. Уже при входе гостей встречает бронзовый памятник писателю М. О. Ауэзову (установлен в 1980 году). Здание со своей монументальной архитектурой стало памятником архитектуры местного значения.
Театр в независимом Казахстане
После обретения независимости в 1991 году театр продолжил следовать национальным и мировым драматургическим традициям. В репертуаре появились «Кориолан» У. Шекспира (1991), «Седьмая палата» О. Сулейменова (1993), «Чингисхан» Иран Гайыпа (1994), «Принцесса Турандот» К. Гоцци (1994) и другие произведения. Возродились и ставились вновь алматинские легенды «Абай», «Қобыланды», «Қарагөз», «Айман - Шолпан» и др.
Важной вехой современности стало решение Президента Казахстана: 19 декабря 2020 года театру присвоен статус «Национальный». Теперь М. Ауэзов театра официально называется Казахским национальным драматическим театром имени М. О. Ауэзова.
Подытоживая, история театра имени М. О. Ауэзова - это веха в истории нашей страны. Его вековая летопись - это история народа и его духа. Сегодня, соединив давние традиции и современные формы, театр продолжает верно служить национальной культуре. Бережно храня свою славную прошлую, труппа вдохновенно смотрит в будущее: несомненно, следующие сто лет театр также будет воспевать героев народа, поддерживать живую связь между поколениями и дарить духовное богатство каждому зрителю.
