Поделиться
Одно из произведений, которое не просто завоевало сердца слушателей казахской эстрады, но и стало символом целой эпохи, — «Ғашықтар жыры». Песня на слова Шөмішбая Сариева и музыку Кеңеса Дүйсекеева с момента своего появления стала одной из любимых в народе. Сегодня расскажем о том, как родилось это произведение.
Читайте также: История одной песни: «Құстар қайтып барады»
«Ғашықтар жыры» — результат совместного творчества композитора Кеңеса Дүйсекеева и поэта Шөмішбая Сариева, чей творческий тандем считается одним из самых плодотворных в казахской музыке. Оба они родом из Сырдарьинского края. Один привнёс новое звучание в казахскую эстраду через музыку, другой — через поэзию. За годы совместной работы поэт и композитор создали более ста песен. Среди них широко известные в стране произведения «Сәлем саған, туған ел», «Қарағым-ай», «Домбыра туралы баллада». Со временем их песни стали классикой казахской эстрады и прочно вошли в репертуар нескольких поколений исполнителей.
«Ғашықтар жыры» появилась в начале 1980-х годов. В основу произведения не легли ни какое-либо конкретное событие, ни судьбы реальных людей. По словам Шөмішбая Сариева, главный герой стихотворения — сама любовь. Поэтому он создавал это произведение как художественный образ самого возвышенного чувства, общего для всего человечества.
«Самый удивительный спутник человека — любовь. И стремление человека к жизни, и его устремлённость в будущее начинаются именно с этого чувства. Поэтому для меня это стихотворение стало собирательным образом любви. Когда я его писал, то не думал, что оно станет любимой песней народа», — вспоминал Шөмішбай Сариев.
По словам поэта, долгая жизнь песни зависит не только от красивой мелодии. Он считал, что жизнеспособность произведения прежде всего определяет текст. По его мнению, песня похожа на птицу с двумя крыльями. Одно крыло — музыка, второе — слова. Если одно из них слабое, песня тоже не сможет долго лететь. Этого же принципа придерживался и композитор Кеңес Дүйсекеев. При создании песен он уделял особое внимание естественной гармонии слов и мелодии. Благодаря этому «Ғашықтар жыры» стала одним из произведений казахской эстрады, в котором текст и музыка органично дополняют друг друга и сразу находят отклик в сердцах слушателей.
Хотя слова и музыка песни уже были готовы, то, как произведение будет воспринято публикой, напрямую зависело от исполнителей. Поэтому композитор Кеңес Дүйсекеев подошёл к этому вопросу с особой ответственностью. Он начал искать дуэт, способный точно передать лирический характер песни и тонкость её чувств. Изначально композитор планировал, что «Ғашықтар жыры» исполнят популярные в то время певцы Сембек Жұмағалиев и Нағима Есқалиева. Однако, ознакомившись со словами песни, Сембек Жұмағалиев в шутку сказал:
«Сложновато говорить Нағиме: „Какие у тебя брови, какие у тебя глаза, словно смородина“. Наверное, текст нужно изменить...»
В более поздних воспоминаниях деятелей искусства эта история упоминается как один из забавных эпизодов творческой среды того времени. После этого певец предложил композитору рассмотреть кандидатуру молодой исполнительницы Мақпал Жүнісовой. В то время Мақпал была одной из талантливых певиц, только начинавших свой путь на большой сцене. Так «Ғашықтар жыры» впервые была записана в исполнении Сембека Жұмағалиева и Мақпал Жүнісовой.
Запись песни не заняла много времени. Однако в течение нескольких дней исполнители тщательно работали над произведением, чтобы точно передать эмоциональность каждой строки и внутренние переживания героев. И композитор, и поэт уделяли особое внимание тому, чтобы песня прозвучала искренне и была понятна зрителю. В конце 1983 года «Ғашықтар жыры» впервые исполнили в праздничном концерте на телевидении. Для зрителей того времени подобный дуэт, построенный как откровенный разговор девушки и юноши, был чем-то новым. Вскоре после выхода в эфир песня приобрела огромную популярность в народе. Одной из главных причин её успеха стало то, что оба исполнителя пели её с полной эмоциональной отдачей. Они не просто исполняли песню, а старались по-настоящему передать на сцене чувства влюблённых. Их взгляды друг на друга, сценические движения, интонации и актёрское мастерство заставляли зрителя поверить в происходящее. Поэтому вскоре по стране стали распространяться разговоры о том, что оба певца влюблены друг в друга и в реальной жизни. Многие воспринимали их сценическую гармонию как проявление настоящих чувств.