Необходимо рассказывать о людях, которые сохранили традицию игры на сыбызгы, собирали, изучали и систематизировали кюи для этого инструмента, навсегда передав их в духовную сокровищницу нашего народа, и сохранять память о них среди широкой общественности. Один из таких людей — Мұсайып Құсайынұлы. Мұсайып Құсайынұлы — потомственный сыбызгист, кюйши, профессиональный музыкант с высшим специальным образованием, композитор, собиратель кюев для сыбызгы, записывавший их нотами и издававший отдельными книгами, а также ученый-искусствовед. Среди многочисленных трудов исследователя наиболее полным и значимым является подготовленный совместно с Қабыкеем Ахмерұлы сборник «Алтай-Қобда қазақтарының домбыра сыбызғы күйлері» (2018). Особенно подробно в нем представлены сведения о кюях для сыбызгы. 

Мы побеседовали на эту тему с известным искусствоведом, актером и писателем Тайфом Тәукейұлы, который много лет работал вместе с разносторонне одаренным Мұсайыпом Құсайынұлы на театральной сцене и написал объемный энциклопедический труд «Монғолия қазақтарының театр тарландары». Прежде чем перейти к беседе, остановимся на истории развития музыкального искусства казахов Баян-Өлгия, где родился и вырос Мұсайып Құсайынұлы. 

Значительная часть казахского народа с середины XIX века живет в Монголии. Казахи Монголии, являясь частью единого казахского мира, в то же время имеют свои особенности в языке, традициях, музыке и других сферах. Среди монгольских казахов хорошо сохранилась традиция игры на сыбызгы. 

В 1921 году в Монголии победила Народная революция. Казахи этой страны, ставшей вторым после России государством в мире, где к власти пришли коммунисты, пережили немало тяжелых испытаний и трагедий, вызванных политической системой. Вместе с тем следует отметить, что в этот период в жизни местного населения произошли и значительные прогрессивные перемены. Была образована отдельная национальная административная единица — Баян-Өлгийский аймак, стали готовить национальные кадры, сформировалась система образования на казахском языке, были заложены основы и началось развитие информационной и культурной сфер. Культурный центр, первоначально созданный в виде красного уголка, со временем превратился в музыкально-драматический театр. На его сцене ставились местные, монгольские, казахстанские и мировые драматические произведения. Были созданы оркестр национальных инструментов и ансамбль национальной музыки. Открылось Баян-Өлгийское отделение Союза писателей Монголии, где работала большая группа казахских литераторов. Журнал «Шұғыла» и газета «Жаңа өмір» стали печатными органами казахских писателей. В 1940–1992 годах казахские поэты и писатели создали и представили читателям несколько романов, десятки драматических произведений и поэм. Литературоведы Баян-Өлгия писали монографические исследования по устному народному творчеству казахов Монголии и творчеству отдельных авторов, а в разные годы защищали научные диссертации в Казахстане. 

В Баян-Өлгие сформировалось несколько поколений профессиональных музыкантов, которые создавали произведения от небольших музыкальных пьес до крупных симфонических сочинений, музыки для опер и балетов, а постановки осуществлялись силами местных режиссеров и артистов. Не только в административном центре аймака, но и в сомонах работали дома культуры, обслуживавшие население, а нескольким их коллективам было присвоено звание «Народный театр». Появились эстрадные группы, профессионально освоившие современные электронные музыкальные инструменты. Все эти значительные достижения способствовали сохранению и развитию языка и культуры немногочисленной казахской общины Монголии. Они стали возможны как благодаря государственной поддержке, так и благодаря работе профессиональных кадров. Одним из таких известных специалистов был Мұсайып Құсайынұлы. 

- Тәйіф аға, вы много лет бок о бок работали с Мұсайыпом Құсайынұлы на сцене Баян-Өлгийского областного музыкально-драматического театра. Расскажите, пожалуйста, о жизненном пути Мұсайыпа аға. 

— Мы много лет работали вместе с Мұсекеңом. Он тоже происходил из семьи, в которой искусство передавалось из поколения в поколение. Мұсайып Құсайынұлы родился в местности Сарықарын сомона Аққол Баян-Өлгийского аймака Монголии. Поскольку он вырос в семье, где издавна были склонны к искусству, сам с детства проявлял интерес к творчеству. Мұсекең восхищался мастерством первых корифеев Өлгийского театра и мечтал стать таким же, как они. Мұсайып был одним из тех, кто стоял у истоков музыкально-драматического театра Баян-Өлгийского аймака, одним из первых музыкантов оркестра национальных инструментов. Областному драматическому театру остро не хватало профессиональных музыкантов. Для решения этой проблемы в разные годы молодежь направляли на учебу в столицу страны Улан-Батор, в тогдашнюю столицу Казахстана Алматы, в Москву и другие города. В 1963 году Мұсайып отправился учиться в Казахстан. Он поступил в Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы в Алматы и в 1967 году окончил ее по специальности дирижера оркестра народных инструментов. Он стал первым среди казахов Монголии профессиональным дирижером, окончившим консерваторию имени Курмангазы. 

Вернувшись на родину дипломированным специалистом с высшим музыкальным образованием, Мұсайып Құсайынұлы начал системную работу по развитию казахского музыкального искусства Монголии на профессиональном уровне. За 60-летнюю историю областного драматического театра он 19 лет преподавал в музыкальном классе и воспитал многих учеников. Много лет занимал должность директора театра. Впервые в истории казахской музыки Монголии написал и поставил оперу, балет и симфонические произведения. В 1967–1992 годах возглавлял казахское отделение Союза композиторов Монголии. Он был деятелем искусств Монголии и Казахстана, членом союзов композиторов обеих стран. О его творчестве я подробно писал в своем труде «Монғолиядағы қазақ театры». В целом Мұсайып Құсайынұлы на протяжении многих лет систематически собирал казахские песни и кюи, записывал их нотами и оставил богатое наследие. Он подготовил и издал сборники «Алтай-Қобда домбыра күйлері» (Алматы, 2011) и совместно с Қабыкеем Ахмерұлы — «Алтай-Қобда қазақтарының домбыра және сыбызғы күйлері» (Алматы, 2018). 

В 1958–1992 годах Мұсайып Құсайынұлы работал в Баян-Өлгийском областном казахском музыкально-драматическом театре, пройдя путь от рядового музыканта до дирижера, художественного руководителя и директора театра. За это время он обработал для оркестра национальных инструментов более ста авторских и народных кюев, а также классических произведений. Одновременно он занимался композиторским творчеством, писал песни, романсы, кантаты и крупные симфонические произведения. В 1966 году на сцене областного театра был представлен его одноактный балет «Тың қызы» на либретто А. Хандсүрэна, в 1970 году — четырехактный балет «Бүркіт» на либретто Б. Лхасүрэна, а в 1991 году — опера «Керім-ау, айдай» в четырех действиях и шести картинах на либретто Б. Имашхана. Мұсайып Құсайынұлы написал семь симфонических произведений, около 70 кантат, поэм, песен, хоровых сочинений и романсов, около 30 концертных танцевальных произведений, а также музыку к художественному фильму «Шайқас алдында» и документальным фильмам «Домбыра сазы» и «Бүркіт». Для творческой жизни одного человека это можно считать поистине огромным трудом. 

- Вы говорили, что внимательно ознакомились с книгой «Алтай-Қобда қазақтарының домбыра және сыбызғы күйлері», собранной и изданной Мұсайыпом Құсайынұлы и Қабыкеем Ахмерұлы. Расскажите об этом труде как профессиональный музыкант. 

— Да, это замечательная, очень содержательная работа. К слову, еще раньше, в 1989 году, был издан авторский сборник песен «Туған жер», а затем первый том «Алтай-Қобда домбыра күйлері». Книга «Алтай-Қобда қазақтарының домбыра сыбызғы күйлері», о которой идет речь, была издана в 2018 году Министерством культуры и спорта Республики Казахстан и научно-исследовательским институтом «Халық қазынасы» Национального музея Республики Казахстан тиражом в 1000 экземпляров. Это внушительное издание объемом 75,6 печатного листа, на 718 страницах и весом 2,5 килограмма вышло под именами Мұсайыпа Құсайынұлы и Қабыкея Ахмерұлы. На задней стороне обложки размещены их фотографии и краткие биографические сведения. 

- Что можно сказать о внутренней структуре сборника и особенностях подачи содержащейся в нем информации? 

— Всего в сборник включено 140 кюев с нотной записью и указанием исполнителя каждого из них. Отдельно приведены и систематизированы легенды и предания, связанные с историей возникновения некоторых кюев. Указана также манера исполнения включенных произведений. Например, в первой части представлены 105 кюев в стиле Қобда шертпесі, во второй — 35 кюев в алматинской манере шертпе. Это перечень аудиозаписей кюев в исполнении на домбре и сыбызгы. Кроме того, все кюи распределены по отдельным жанрам и снабжены комментариями, что ранее практически не встречалось в исследованиях кюевого искусства. 

1.  Обрядовые и бытовые кюи.

2.  Исторические кюи.

3.  Кюи о лошадях и животных.

4.  Кюи о душевном состоянии и природе.

5.  Авторские кюи.

Всего их насчитывается 22. С какой стороны ни посмотри, это чрезвычайно ценный труд, который можно считать научным открытием. Нет сомнений, что он представляет собой огромный вклад в казахское кюевое искусство и исполнительскую традицию. Таким образом, Мұсекең профессионально исследовал, собрал и ввел в научный оборот кюи и исполнительское искусство казахов Алтая и Кобды. Для современных и будущих исследователей музыки это станет сокровищницей, сопоставимой с учебником. Поэтому объемный академический труд «Алтай-Қобда қазақтарының домбыра жəне сыбызғы күйлері», изданный совместно с Қабыкеем Ахмерұлы, мы считаем значительным вкладом в историю национального музыкального искусства и поистине ценным наследием. 

- В этой книге большое место отведено кюям для сыбызгы и вообще искусству игры на этом инструменте. И это вполне закономерно. И аксакал Қабыкей, и Мұсекең — уважаемые деятели, внесшие неоценимый вклад в сбор и сохранение традиционной казахской музыки в современной форме, чтобы она передавалась из поколения в поколение. Расскажите о приведенных в книге сведениях, связанных с кюями, исполняемыми на сыбызгы.

— В третьей части книги собраны кюи для сыбызгы. Всего их 42. Отдельные разделы посвящены кюйши и композиторам, оставившим заметный след в традициях Алтая и Кобды. Думаю, здесь уместно подробнее сказать об искусстве игры на сыбызгы в Алтай-Кобдинском регионе. Искусство сыбызгы — сакральная музыкальная традиция, существующая с незапамятных времен, с тех пор как сформировался сам казахский народ. Возможно даже, она появилась раньше, чем домбровая традиция. В этой книге кюи для сыбызгы сопровождаются связанными с ними преданиями. Если судить по легендам из книги и тем, что мы слышали с детства, существует предание о молодом пастухе, который первым заиграл на сыбызгы, услышав гудящий звук надломленного стебля камыша. Судя по этому, можно сказать, что сыбызгы способна затронуть внутренний мир человека даже сильнее, чем домбра. 

Есть свой смысл и в том, что в названии книги Алтай и Кобда объединены в понятие «Алтай-Қобда қазақтары». Дело в том, что музыкальное искусство казахов Алтая и Кобды, в том числе традиция игры на сыбызгы, имеет единые корни. Ведь это один народ — казахи. Следует отметить и другое: в этом регионе искусство игры на сыбызгы хорошо развито не только среди казахов, но и среди западных монголов. Особенно ярко оно представлено у урянхайцев. Их имена я упоминал и в своей книге. Помимо урянхайцев, такая традиция существует и у тувинцев. Поскольку в детстве мы жили в одном ауле с тувинцами, мы хорошо знали мастерство их сыбызгистов Тотая и Куака. Они тоже проникновенно исполняли кюи на своих цуурах. Отличие урянхайской сыбызгы заключается только в длине. Она короче казахской — примерно 30–40 сантиметров — и тоньше. А сходство кюев объясняется тем, что учителями урянхайских сыбызгистов были казахские музыканты. Кюи, которые исполняют урянхайцы и тувинцы, совпадают с казахскими. Урянхайцы тоже играют такие кюи, как «Балжыңкер», «Арвиян қоңыр», «Жорға аю». Эти общие произведения представлены и в книге Қабаңа и Мұсекеңа. 

- Думаю, не будет преувеличением сказать, что Мұсайып Құсайынұлы был одним из первых и наиболее значимых исследователей казахской сыбызгы и тех, кто ввел ее в научный оборот. Что вы думаете об этом? 

— Безусловно, в этом утверждении есть основания. Ведь именно Мұсекең создал ансамбль национальных инструментов «Сыбызғы сазы». Сначала он собрал шестерых сыбызгистов, среди которых были Қабыкей, Нәсіретхан, Райхан и другие. Здесь, пожалуй, стоит немного отступить от вопроса. В целом театр и сфера искусства — сложная среда, где нередко возникает соперничество. Считаю своим долгом сказать, что и Мұсайыпу как человеку искусства пришлось немало пострадать от подобного соперничества. 

Нельзя сказать, что творческий путь Мұсайыпа был совершенно гладким, без трудностей и препятствий. В жизни любого человека бывают подобные испытания. Главное — не сломаться под их тяжестью. Мұсайып был из тех, кто не сдавался. Переживая множество трудностей, он не отступил от своей цели создать ансамбль «Сыбызғы сазы». Он учился в Алматы. При жизни известного Болата Сарыбаева поддерживал с ним связь, был связан и со знаменитым «Отырар сазы». 

- Значит, для создания «Сыбызғы сазы» Мұсекең привозил музыкальные инструменты из Алматы? 

— Да, именно так. Здесь нужно уточнить, что сами сыбызгы в Өлгие изготавливал и поставлял знаменитый сыбызгист Кәлек Құмақайұлы. Были и другие мастера. Но ведь фольклорный ансамбль состоит не только из сыбызгы. Требовались и другие инструменты, а достать их можно было только в Алматы. В те годы, в отличие от нынешнего времени, невозможно было быстро пересечь границу и привезти все необходимое. Это было сложное время, когда даже птице, образно говоря, нелегко было перелететь границу. К тому же именно тогда в Алматы произошли декабрьские события, после которых коммунистические власти разных стран стали с подозрением относиться к казахам как внутри страны, так и за ее пределами. 

И все же, чтобы не отказаться от своей заветной мечты, Мұсайып вскоре после Желтоқсанских событий пересек границу. Однако разрешения ехать в Алматы у него не было. Передвижения строго контролировались. Поэтому он оставался в более близком Өскемене и постепенно, по одному, переправлял туда инструменты, собирая их в городе. Мы знаем, что большую помощь в доставке необходимых Мұсайыпу инструментов оказал его земляк Көпжасар Рыстанұлы, который в то время учился в Алматы по музыкальной специальности. Көпжасар был энергичным и отзывчивым человеком. Так Мұсекең собрал в Өскемене шаңқобыз, сазсырнай, асатаяқ, тастаяқ и другие инструменты, а затем через Семей, Барнаул, Горно-Алтайск и Қосағаш в конце концов доставил их в Өлгий. Рассказать об этом легко, но в те времена это было крайне тяжелое и хлопотное путешествие. 

- В каком году был создан ансамбль «Сыбызғы сазы»? Вы ведь, наверное, были свидетелем его открытия? 

— Да, я присутствовал. В то время я сам создал ансамбль «Мұрагер» и занимался этой работой. После долгой подготовки в 1989 году состоялось открытие ансамбля. Я пришел, чтобы поддержать коллег и поздравить их. Выступление и представление ансамбля «Сыбызғы сазы» должно было пройти во второй части праздничного концерта, посвященного то ли Восьмому марта, то ли Первому мая, с участием известных певцов и танцоров. 

По печальному лицу Мұсайыпа, который едва не плакал, было видно, что после столь яркой и впечатляющей первой части дать перед публикой концерт национальных инструментов будет непросто. Это свидетельствовало о недоброжелательном отношении к искусству и творчеству Мұсекеңа. Как бы то ни было, в тот вечер фольклорный ансамбль под руководством Мұсекеңа представил прекрасную программу, основанную на гармоничном сочетании национальных инструментов. Я до сих пор помню, что среди руководства сферы культуры и театра, а также других коллег почти не нашлось желающих выйти вперед и поздравить коллектив. Чувствовалась какая-то холодная отчужденность. Я поднялся на сцену, чтобы поздравить Мұсекеңа. Вместе со мной вышел поэт и представитель партийного комитета Мұрат Пұшатайұлы. Я сказал несколько слов, отметил, что ансамбль «Сыбызғы сазы» — это новый коллектив, который вслед за оркестром национальных инструментов будет популяризировать искусство нашего народа, подчеркнул необходимость оказывать ему всестороннюю поддержку и пожелал успехов. Как говорится, «и окрик погонщика для верблюда — уже поддержка»: я увидел, насколько растрогала Мұсекеңа моя поддержка со сцены. После этого ансамбль уверенно встал на ноги. Недоброжелателям не удалось его погубить. Мұсекең победил.

- Действительно, то, что в результате многолетнего самоотверженного труда Мұсекең добился успеха и поднял «Сыбызғы сазы» на высокий уровень, стало большой победой и для нашего национального искусства. И этот фундаментальный труд, очевидно, тоже плод тех лет. Что можно сказать о последующем периоде творческой жизни Мұсекеңа? 

— Мұсекең всю жизнь занимался любимым делом — музыкой. И после возвращения на историческую родину он не сидел сложа руки. В 1992 году переехал в Казахстан и преподавал в Сарқандском гуманитарном колледже Талдықорганской области, ныне относящейся к Алматинской области. Воспитывал учеников. 

Мы с уверенностью можем сказать, что Мұсайып Хұсайынұлы — деятель, внесший значительный вклад в профессиональное развитие казахского музыкального искусства. Об этом свидетельствуют оставленные им труды. В 2011 году Мұсекең провел творческий вечер в Алматы, а в 2016 году — в Талдыкоргане. В 2017 году в музыкально-драматическом театре имени Құрманхана Мұқамәдиұлы в Баян-Өлгийском аймаке, где он когда-то работал, он вновь провел творческий вечер, снискал теплый прием зрителей и представил родному народу произведения, созданные им в последние годы на исторической родине. Во время этой поездки ему было присвоено звание «Почетный гражданин Баян-Өлгийского аймака», а на грудь прикрепили нагрудный знак «Почетный знак Баян-Өлгийского аймака». После 1986 года мы работали в разных сферах. И после приезда в Казахстан много лет не могли встретиться. В 2020 году я специально разыскал его в Алматы, и мы долго и обстоятельно беседовали. Оказалось, что это была наша последняя встреча. Мұсекең ушел из жизни 12 января 2021 года. Пусть земля ему будет пухом, а место упокоения — светлым. Вот что я могу рассказать о Мұсекеңе. 

- Известный искусствовед, композитор и исполнитель на национальных инструментах Жарқын Шәкәрім в своей книге «Көне дүние күмбірі» пишет о Болате Сарыбаеве, посвятившем себя сохранению казахских музыкальных инструментов: «У каждого человека есть мечта. Как говорил певец и мыслитель Жәнібек Кәрменов: „Человеком пришел я в этот мир. Человеком уйти — моя мечта“. У Болата Сарыбаева было две неизменные мечты. Первая — открыть Музей народных музыкальных инструментов. Выше мы уже говорили о том, что эта мечта осуществилась. Вторая — создать оркестр из древних музыкальных инструментов. Ради этих двух мечтаний он всю жизнь спешил. Горел желанием. Стремился. Боролся. Вздыхал». Да, творческий путь самоотверженных людей, которые не жалея сил трудились ради возрождения и развития национального искусства, был непростым. Какое же это благо, что мечта Мұсайыпа аға о создании ансамбля национальных инструментов все-таки осуществилась. Пусть живет из века в век самобытное искусство казахского народа, его музыкальный мир. Спасибо за столь обстоятельную беседу! Долгих вам лет жизни и новых творческих свершений!